粉丝提问：为什么李健的歌声这么与众不同？感觉好有气质？
答：因为李健的唱法在声乐上开辟了市场唯一性，民族唱法基础+流行混声弱混运用
这个问题的答案是属于一个声乐应用的问题：在不断的发展的市场之间，歌手在声乐上如何具有开创的意义？李健就是这个问题之中交出最好答卷的那一位。我们先看李健的歌声和其他歌手的不同点到底在哪？具体为以下几个方面：
1：拥有一个唯一独特的音色——李健牌完美弱混，没有第二个职业歌手和他音色辨识度重合。而且这个音色的音域音区还非常高，属于典型的强弱音高可控音色，这便是一个歌手的杀手锏。随着《贝加尔湖畔》等作品的演绎和现象级传播，李健的音色在所有的听觉受众之中都具有辨识度。
2：音色、谈吐、形象都符合东方文化下的文人君子气质。谈吐、形象我们就不多谈，主要谈一下为什么李健牌弱混会如此让男女老少认同乃至于痴迷，觉得听到李建的声音就是一种享受。在动荡的市场之中，欧美混声体系的入侵让华语音乐几乎完全陷入混声的围剿。大部分的歌手处于一个学习混声和不学习混声的队列。但是李健不同。
李健在思考混声体系之中的音色，哪一个更适合自己，而适合他就是一定程度上的适合中国，适合东方文化。答案就是混声体系之中气混、强混、平衡混、弱混四种音色技巧，弱混是最为贴近东方审美的音色没有之一，其次是平衡混。如此李健在学习混声体系的开拓过程之中，是以自己的条件和审美去完成的思考和运营，并不是全盘接受培训声乐老师的标准。
3：李健拥有其他歌手没有的声乐学习经历——学习民族唱法三个月比赛后直接保送清华大学。民族唱法的三个月加训是李健当下唱功体系之中最为关键的地基。这里具体的民族唱法并没有民族审美重要，因为民族唱法他是只属于我们东方文化的产物。他不需要我们去学习欧美的标准，民族唱法的标准是由我们自己来制定。
如此民族唱法的学习，一来是让李建打下了几乎完美的共鸣支撑功底，尤其是腹腔支撑的大声压是民族唱法对于男歌手的锻炼精髓所在。二来是民族唱法学习感知之中对于自我文化的音乐色彩感知会增加许多许多。起初年少时在大学之中对于合唱团选择的曲目感觉不好听，但是离开大学多年，那一支支民族的曲调，多声部的恢弘依旧会时不时在脑中响起。
民族唱法的亲密感对于一个歌手的审美培养是非常重要的，因为没有任何的陌生感，有一种如鱼得水的感动和共鸣。这是混声体系、美声体系永远也无法取代民族唱法的原因。而这段短暂的民族声乐经历，则让李建完成了人生的转变，在未来转入流行市场之中李建心中或多或少都会朝着文化靠拢，在这样的音乐教育动机下才会诞生如此辨识度的弱混唱法。
4：李健一直在为年轻人发声、为你我老百姓作为灵感源头，从歌词到人生、从作曲到为人师表，李健一直在进步。这是一个完美的东方歌手，他出淤泥而不染，在商业的大染缸之中李建并没有同流合污，而是选择以自己的人文气质来改善土壤。他对于单依纯在节目上的教导，依旧是个人认为最完美的音乐导师该说的话。
以上四点都是李健和其他歌手完全不同的地方。但是这四点都是基于一种背景和审美认知上的分析，回答的是“为什么李健不同于其他歌手，拥有别样的魅力和辨识度”，但是从声乐技巧的角度，让李建如此不同的原因则是如下。
李健君子弱混音色的唱法分析。李健的音色中最为令人记忆深刻的音色便是他的弱混处理，而且和其他也唱弱混的男歌手、女歌手都完全不同，甚至大部分声乐专业的学生都会将李建的弱混作为男歌手的标配。抖音上也有一位模仿者唱的不错。导致李健的弱混音色不同于其他歌手的原因如下：
1：弱混的侧重点不同。在欧美体系之中，弱混是一个R&B音色，美感集中于芯体的明亮度和律动感转音，比如说我们听到大部分的陶喆、周杰伦、王力宏、林俊杰乃至于单依纯、谭维维他们这些R&B歌手的弱混音色使用，都是基于音色集中、发音点集中的线性表现。但是李健给了一个完全不同的思维，让弱混这个舶来品在国语上绽放文化魅力。
那就是——真声泛音化的强声压弱混。我们去听李健的弱混弱唱的时候，总有一种感觉：声音缥缈、空灵，却又扎扎实实的具有真声的深情效果。既满足了音色的华丽意义，又具有了东方色彩的古风余音绕梁的效果，而演唱者恰恰是现代人，这反差就是李健身上主要的诗人气质。
在技术的完成上，核心点李健放在了强支撑大声压的泛音上，这是什么意思？意思是：李健的弱混他侧重点是头声的泛音，游离的美感，但是音色的锚点稳稳扎在真声上，而不是平衡混的过度态。这就等于说李健的理解推翻了欧美认知中的弱混就该是弱混的样子。李健对于中文的弱混咬字完成了自己的艺术理解：
中文的咬字应该轻盈，偏向于泛音的美感，而不是欧美体系的颗粒度。要完成这个是比较困难的，因为大部分的处理不仅仅是在共鸣上而恰恰是最基础的支撑非常难以做到。我们可以这样理解：原本的弱混，对于支撑只需要你加大气力，声带闭合稳定，然后缩小发音点，延展共鸣即可。
但是李健的弱混，他需要对于基础支撑有超出原本弱混的力量和稳定性，在一个几乎等于民族唱法男歌手强胸腔真声质感的情况下，再来做二级的流行弱混唱法。如此胸声的质感成为了完美的多层泛音的母版，在弱混音区衔接头声之中，完成非常强的余音效果。这种空灵感和周深是一个非常好的对比。一个是真声的空灵、一个是假声的空灵。
2：曲风的不同。实际上在每一个顶级歌手的终点，都会走向音乐风格。而恰恰唱法体系的迭代也大部分是来自于不同音乐风格的色彩需求。如此欧美体系的音乐风格才会和混声体系如此温和。那么对于华语音乐而言，实际上古风还是有着非常大的潜力。这不是指所谓的网络古风，而是指具有东方文化和东方审美的音乐作品。
我们是一个喜欢音乐慢板柔长的文化，如此李健的作品有一定较为强烈的民谣人文色彩，而民谣是比较养人的，尤其是偏向于人文性质的民谣，比如说鲍勃迪伦之类。很显然李健对于音乐风格的思考，更多是非流行主流的严肃文化民谣色彩，但不排斥流行元素。如此对于唱法的判断，也会天然的具有个人的文化水准倾向。
综上，李健的歌声与众不同是一个非常丰富的圆满结果。既包含了李健高三学习民族唱法的开端，也包括了李健在名声鹊起的《水木年华》最高点退出，开始自己关于音乐艺术的理解和创作，而在这个长达十几年的过程之中，李健不断学习、在声乐上真正做到了基于欧美经验的东方文化开拓。
直到如今，李健的声乐唱法依旧是各大音乐学院尤其是流行声乐系热切讨论的核心人物，因为说实话，很难很难再有一个像李健这样将文化与技巧融合的歌手出现。最后，希望李健可以好好护嗓，未来有更好的作品。他的线上演唱会《像海一样》已经全面上线，大家可以去听一听。
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